2006 From “Experimental Workshop” to Teatrine

神奈川県立近代美術館_開催中の展覧会>メディア・アートの先駆者-山口勝弘展-「実験工房」からテアトリーヌまで

メディア・アートの先駆者、山口勝弘展:「実験工房」からテアトリーヌまで

Pioneer of Media Art YAMAGUCHI KATSUHIRO: From “Experimental Workshop” to Teatrine
会期:2006年2月4日(土)~3月26日(日)
会場:神奈川県立近代美術館 鎌倉

1950年代の「実験工房」の時代から現在まで、テクノロジーがひらく新しいアートの可能性を追求してきた山口勝弘。多彩な領域にわたる活動の全貌を、その宇宙的ヴィジョンに注目しながら紹介します。

1928年東京に生まれた山口勝弘は、戦後まもなく、モホイ=ナジなど欧米のアヴァンギャルド芸術に影響を受けて創作活動を開始します。岡本太郎らとの複数の研究会を経て51年に立ち上げた「実験工房」は、作曲家の武満徹や湯浅譲二、美術家の北代省三、評論家の秋山邦晴、写真家の大辻清司など、さまざまな分野の若い芸術家たちによるインターメディアの先駆けとも言えるグループでした。当時の山口を代表するシリーズ「ヴィトリーヌ」は、前面に嵌めた偏光ガラスによって絵の見え方が変化する箱状の作品であり、実験工房の名付け親でもある評論家の瀧口修造に「眼のオルゴール」と評されています。

60年代以降はアクリル板や電気光、布、ビデオやコピー機などさまざまな素材、機材を用いた実験的な作品を国内外で発表する一方、装丁やインテリア・デザインの仕事を手がけ、大阪万博(1970年)の三井グループ館、各地の公共空間・商業施設、また舞台美術などで、映像ディスプレイを中心とする空間プロデュースの仕事を数多く行なっています。さらに複数の大学での教育、ビデオ・アートやテクノロジー・アートの団体設立とイヴェント運営、多数の著述活動など、幅広い領域での縦横な社会との関わりは、まさに先駆者として大きな影響を与えてきました。
多種多様なメディアを用いながらも、60年にわたる制作活動に一貫しているのは、従来の造形美術をめぐる固定観念を跳躍しようとする大胆な「実験」の精神と、社会とのコミュニケーション志向といえるでしょう。しかも、そうした活動の背後には、表現空間を宇宙的な生成の場とみなす詩的なヴィジョンがあり、近年も「舞台としての宇宙」を意味する「テアトリーヌ」のコンセプトの下に精力的な制作を続けています。本展はこの山口勝弘の軌跡を概観する回顧展であり、同時に20世紀後半の日本におけるメディアとアートの一面を検証し、今後の展望を探るものです。

初期作品から、「実験工房」での共同制作作品、1960年代、70年代の多様な素材、技術を駆使した作品、そして最新のテアトリーヌ・シリーズまで、平面・立体・映像作品、映像インスタレーション、印刷物・音源資料等、約100点を展示します。

(報道用資料 2005年12月)

http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/exhibitions/2005/yamaguchi060120

1994 Reflection

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REFLECTION 1958-1994

This exhibition consists of two works: this one, which I produced in 1958, and that one over there, which I created this year. They’re presented in contrast, as if in a mirror. Visitors will see these works at the same time, and they will see both – even this one, produced 36 years ago – as new and current. Visitors can stand in the middle here and regard both of works as products of the same age. As you can see, the 36-year-old work is a picture painted in translucent colors, covered with glass and illuminated from behind. The picture is thus permeated with light. The glass surface is like a mosaic of lenses, giving it an irregular quality. If you look closely, you see that the lenses produce an optical effect. This little ball serves as a kind of “media eye” to supplement your physical eye. Let’s see what happens when we view this work through the eye of the media. As I scan the surface of the glass with this device, bits and pieces of this 36-year-old picture appear over there, on the TV monitors. Color television and the CCD camera did not yet exist when I created this picture; their invention has truly transformed our visual world. I call this work LANDSCAPE. It was made before the invention of color television and CCD camera technology, but if you look at it through this “third media,” you can see how this “landscape” appears through modern media. Pressing this button changes the display to a pre-recorded video tape of images from natural history and the history of machinery as well as “softer” images of things like the human body and jellyfish. They move back and forth, from left to right, across the display.

In front of the TV monitors are five pairs of transparent columns – ten columns in all. They’re just like the pillars found in ancient Greek and Roman temples. The video images appear inside them and revolve, slowly. Just as the lens-like surface of LANDSCAPE lends it a sense of movement, so the acrylic columns on this work exert a lens-like effect on the video images that pass through them. I call this work VIDEO PASSAGE because it is a video path that you can follow with your eyes.

“Passage” – the lining up of merchandise for people to enjoy and purchase – was a very popular practice in late 18th – early 19th century Paris, at the beginning of the Age of Consumption. I have created a similar “Passage” here, using video.

Next to VIDEO PASSAGE is a MAC database that contains reproductions of other works I created· at around the same time as LANDSCAPE as well as photographs of me and articles about me.

Exhibitions and art shows usually offer nothing more than a catalog to supplement the works on display. Having a database like this, however, enables interested visitors to look at, study and think about the artist and the period in which he lived. They can also, if they wish, find out more about specific works. This exhibition offers a complete multimedia experience as a model of the kind of work that artists should undertake now that it is possible to access and create information on people as well as things. This exhibition not only displays two completed works – it bridges the gap between two times. The database is here to present background information on these works and to serve as a venue for further research.

1994 Reflection – photo samples

1994 Passage photo samples